数字王国集团有限公司（“数字王国”，股票代码：547）于3月31日发布2022年业绩公告。该公告指出：过去的一年里，数字王国在趋向稳健盈利态势的同时，打破了多项自身纪录——第一，录得收入跃升为9.59亿港元，较2021年（8.64亿港元）同比增长超11%，成为从1993年创立以来的至高数值；第二，得益于业务模块的重组与优化，即再次聚焦视觉特效维度，其娱乐媒体分部录得收入615万港元，EBITDA（息税折旧及摊销前利润）达成2014年后的初次转赚。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

02.姬发和殷郊

首映礼现场，法国文化部部长里马·阿卜杜勒·马拉克称赞了近年来中法两国的文化交流的合作和成果，未来两国将进一步推动文化领域合作，并对影片能与中国观众在大银幕见面表示了祝贺，在交流中，她表示巴黎圣母院即将于2024年12月份重新开放，并欢迎来自世界各地的友人赴法旅游。据了解，作为影片的支持方，法国文化部亦在影片拍摄等环节为影片创作提供了大量支持。

更何况，大篇幅阴谋论的《真相捕捉》呢。

电影从一个孩子眼中的世界出发，讲述了雪域高原的少年桑吉为求知追寻《百科全书》，以虫草为线索而展开的自我漂流之旅。