通过不断探索，影视创作者们发现，如果将后期制作流程前置到前期拍摄中，不仅可以帮助解决特效问题，还可以降低制作成本，提高制作效率，提升视效水平。在正式拍摄前，虚拟拍摄将作品需要的道具、场景、视觉元素数字化地生成于电脑软件中，演员虽在没有实物的空间中表演，但导演可以通过计算机实时渲染，在监视器上实时看到有道具、有背景的场面。这样，创作团队就有了许多预演、试错的机会。电影《流浪地球2》几乎全片使用了虚拟拍摄技术，3000多个视效镜头中，虚拟拍摄镜头有2000多个。位于青岛的影棚中，虚拟化制作平台融合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、三维扫描等制作设备。通过这一平台，剧组对影片拍摄计划进行了全面细致的虚拟化预演，不仅保障了表演效果和特效质量，还激发了主创团队新的灵感。

“面对世界：青年电影人才扶持与培养之路”由宁浩导演与日本东京国际电影节选片总监市山尚三展开，围绕如何扶持青年电影人，青年导演如何克服在制作首部作品时所会遇到的困难等话题展开对话。宁浩导演鼓励青年创作者更务实，充分利用现有资源多尝试。主题论坛“国际合作新风向”邀请到Trinity Filmed Entertainment公司联合创始人与执行总监塞德里克·贝雷尔（Cedric Behrel），中国导演、编剧宁浩，电影《1921》的制片人任宁，法国制片人、“小王子”之父阿顿·索玛切（Aton Sounmache），电影《小白船》制片人郑菁作客中国馆分别就不同类型项目国际合作经验，国际合作中的利好与挑战，国际IP如何实现本土化等展开讨论。“艺术与科技：电影的未来”主题论坛邀请到《巴黎，我爱你》导演弗雷德里克·奥布蒂安（Frédéric Auburtin），法国调色师克里斯托夫·布斯凯（Christophe Bousquet），TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监廉子龙等海内外六位行业嘉宾，他们分别从个人的职业角度观察，解读艺术与科技之间的关系，并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。

无名塾的招收标准非常严苛，有志于从事表演的人，要通过一系列考核才能进入这个“道场”学习。

对于《三体》电影的难产，刘慈欣曾在采访中认为，中国现在不具备拍摄《三体》的条件：

这最终让我感到愤怒。

如果只是依靠第一批30年前的《玩具总动员》影迷，那公园只能赔本。